“经济价值对文化创意的重要性不言而喻，文化创意若无法产生经济价值，就没有可持续发展的动力。文化创意转化为人民需要的商品，走上产业化道路，也会促使文化供给侧不断挖掘文化内涵，让文化焕发新生。”广东省社科院环境与发展研究所副研究员吴文霞认为，文化创意产业化没有单一的路径，文化可以与不同的载体、技术、业态等融合，产生不同的“化学反应”。

  在粤港澳大湾区中，粤港澳充分的发挥各自优势——澳门拥有丰厚多元的文化渊源，香港是中西文化交融、人才云集之地，珠三角地区拥有完整的产业供应链，“9+2”城市群优势互补、协同发展，为大湾区文化创意产业化发展注入了源源不断的动力。

  在文创博览的“澳门创意馆”，展示柜里造型各异、头上顶着水桶的潮玩吸引了不少人的目光。这是澳门磐基广告策划有限公司创始人兼设计总监黄吉士设计的IP形象“水桶王”。他笑言，很多小朋友会把水桶顶在头上，扮成超人或英雄，这是一种可爱又奇怪的行为，于是他便产生联想，设计了这个IP形象。

  “桶王”诞生后，黄继石及其团队为其画了许多“自画像”，以插画、海报等形式传播；还为其创作了许多故事，以实体绘本、动画短片的形式呈现。随着“桶王”越来越受孩子们的喜爱，餐厅、牙科诊所、啤酒文化节等纷纷邀请它做“代言人”，吸引消费者。

  文博会上，不乏像“桶王”这样的原创动漫IP形象。深圳市梦可文化创意产业有限公司设计的“弹跳熊”不仅呈现在挂饰、耳机、文具上，还成为微信小游戏中的“主角”；香港创意教育协会首席顾问黄静设计的“爱心小飞象”是深圳关爱行动的“代言人”；东莞潮玩具品牌带来的Laura（劳拉）和（天使男孩）被制作成盲盒、潮玩具公仔……

  同时，不少设计师也将民间传统文化放在不同的载体上去呈现，以便更好地传承和弘扬。

  澳门大会堂前的地砖、到澳门吃葡国菜必点的沙丁鱼、葡国鸡……杰斯特创意设计有限公司设计总监高嘉伟精心寻找澳门大家生活中有代表性、有共同记忆的元素，通过个人的创意设计，做出桌布、杯垫、手机座、冰箱贴等小物件，在澳门市场大受欢迎。今年3月，澳门特区文化局举办“艺术市集走进大湾区”活动，带领澳门文创企业到广州办市集。高嘉伟首次带着产品来到大湾区的内地城市。“没想到‘老广州人’也很喜欢我们的设计，三天展会期间，我们大家带来的产品就销售一空。”

  香港创始人兼设计总监陈嘉娴将本土文化融入传统旗袍、唐装、旗袍之中。“我们借用了香港霓虹灯大胆、活泼、色彩缤纷的色彩，以及怀旧小店里的棒棒糖、水磨石地砖、冰屋里的饭碗等元素。”今年5月，陈嘉娴首次将这些新式中式服饰带到大湾区的内地城市，效果让她感到惊喜。“每一件新式中式服饰背后都有一个香港故事、香港文化，大家对此产生共鸣，让我深深感受到大湾区文化共根的力量。”

  “设计师的设计想法再好，假如没有与产业对接，想法也难以落地；反之，即使产业发展得再好，如果没有新的、好的创意设计，产业也难以有长远发展。”从事创意设计二十余年的黄静深知创意与产业结合的重要性，他认为大湾区优越的地理位置和“9+2”城市各自的优势，可以将二者有机地对接起来。

  以“香港创意馆”展出的一个展台为例，黄静介绍，这个展台并非采用常规的实木，而是由四五种不同的材料和工艺组合而成。“得益于大湾区完善的供应链，我们大家可以在周边不一样的地区快速找到所需的材料和工艺，让设计师的天马行空的想法变成现实。”

  黄吉时也有同感。随着“水桶王”IP越来越火，他和团队开始设计一系列周边产品，包括公仔、冰箱贴、胸针等。“我们最初想‘试水’，看看市场反应如何，所以不会大批量生产，但同时也希望做出来的产品的质量够好，价格也合理。”要去哪里找符合生产规格要求的工厂？他首选大湾区的内地城市。

  “我们在网上搜索了很多家企业，然后开车去每一家公司了解生产情况。”黄吉时回忆说，当时自己也遇到了很多挫折，比如一些成品质量很好的大厂，不愿意接他这样的小批量订单；有的工厂提供了质量很好的样品，但实地看到的生产情况却没有想象中那么理想。

  幸好，过程中也有收获。黄继时说，在东莞走访厂商时，惊喜地发现市面上很多常见的玩具都是在这里生产的，让他惊呼“我来对地方了”；在中山寻找服装相关的布料、纽扣时，在同城的企业中也能快速得手；通过与不同厂商的沟通，团队了解到很多以前不为人知、如今却大受欢迎的材料，为未来的设计提供了更多可能……“我们在大湾区找到了最具成本效益的制造解决方案，这里完善的交通基础设施和高效的物流也为咱们提供了便利。未来，我们大家都希望不只是在大湾区制造，也能把产品卖到大湾区。”黄继时说。

  澳门特别行政区政府文化局文化创意产业促进厅厅长何鸿斌表示，“设计在澳门，生产销售面向粤港澳大湾区内地城市”的发展模式在澳门文创企业中越来越普遍。未来，文化局将继续推动澳门文创产业与粤港澳大湾区其他城市的合作，实现优势互补、互利共赢。

  “文化创意产业强调文化、技术、产品、市场的有机结合，推动产业向高端化、集约化、绿色化、智能化方向创新升级，通过产业手段，让文化创意产品和服务得到更广泛的生产和流通，质量和效益也得到提升。”深圳大学文化产业研究院研究员、国家文化创新研究中心秘书长钟亚琴说。

  作为“弹跳熊”IP设计团队的一员，深圳市梦客文化创意产业有限公司新媒体项目总监张悦表示，设计一个IP形象只是第一步，如果想让这个IP“变现”，还需要靠一系列的操作，让其受到消费者的追捧，进而获得市场和资本的认可。

  “一方面，我们要研究年纪轻的人喜欢什么，和我们的IP结合起来，进行推广；另一方面，我们会关注并运用身边的热点、潮流，一直更新IP形象，让‘弹跳熊’保持新鲜感。”当下互联网时代，年轻人普遍喜欢线上交流，深知这一点的张悦和他的团队在运营过程中，也更看重线上运营，通过抖音动画、微信小游戏等方式，为“弹跳熊”吸粉无数。

  “当大家认可、喜欢我们的IP形象时，它在市场上就有卖点，推出后就会产生购买力。”张悦表示，公司目前主要是通过IP授权实现变现，以“弹跳熊”IP为例，目前已经有了众多授权方、合作伙伴、联手方，丰富的周边产品又能带动IP的传播和推广。

  黄继世也在努力把“水桶王”IP推向更广泛的市场。“我们把‘水桶王’授权给三亚一家酒店，打造‘水桶王国’主题餐厅，就是一次很好的尝试。餐厅里还原了绘本里的场景，很多故事情节也以音乐剧的形式现场演出，很受家庭游客的欢迎。”

  “只有慢慢的变多的‘曝光’，才能给‘水桶王’注入无穷活力，让这个IP能够可持续发展。”他透露，未来还计划与酒店合作，打造“水桶王”主题客房。

  陈嘉贤将自己独创的中国服饰新风格带到海外。在今年2月举行的米兰时装周上，当金发碧眼的外国模特身着这些带有浓郁香港文化元素的传统中国服饰走上T台时，观众不禁惊呼：“原来旗袍也能这么潮这么酷！”陈嘉贤说，希望能够通过年轻活泼的设计，让传统服饰不仅受到大家的欣赏，也让更多人愿意穿上它。“无论是出席隆重场合，还是日常穿着，都会是不错的选择。”

  原创IP要想走得更远，也需要版权保护的助力。在文博会数字中国展区的深圳文化产权交易馆，一幅缩小版的画作吸引了观众的目光。“其实《千里江山图》收藏在故宫博物院，普通用户很难获得版权，但现在，通过国家文化大数据交易中心，公众也能申请版权，进行再开发利用。”深圳市国夏文化数字技术有限公司董事长陆炜介绍。作为数字技术提供商，该企业能通过区块链技术进行版权追溯。

  鲁炜表示，博物馆馆藏文物的开发利用，不仅有助于传承中华优良历史传统文化，更是把深厚的文化资源转化为文化资本、促进经济发展的重要力量。

  深圳文交所还宣布成立版权认证平台，深圳文交所总经理吴成表示，深圳文交所将联合权威、有公信力的版权认证机构，开展版权认证、版权预登记、版权登记等工作，为版权机构和个人提供作品交易撮合、流转、分发的全链条服务。

  数字技术为知识产权保护打开了一扇窗户。展会上，陆薇打开手机NFC功能，走近一款搭载芯片的手提包，手机上立刻显示出这款包的材质、生产时间等信息。“通过区块链溯源技术，这款手提包的所有数据，包括工商、税务、质检等数据，都清晰可见，让假冒伪劣产品无从遁形。”

  鲁炜所穿的京剧脸谱T恤也探讨了版权的再利用。他解释道，过去很多用户喜欢国外品牌是因为知道这些品牌，而现在，随着版权或知识产权制度的完善，很多民间传统文化得以有效利用，中国人也进一步了解了民间传统文化。