水晶和玻璃制作的工艺于2023年12月被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作品名录，Saint-Louis圣路易水晶工匠共襄荣耀。2024年，设计师Stefania di Petrillo以顽皮的扭曲造型为吊灯的枝干增添了一抹时尚，创造了Torsade绞花灯臂系列——一个由U形和绕圈形组件组成的新型当代照明系列。该系列既可当作独立的壁灯或台灯，也可以悬挂时以1到18种组合形式连接在一起，为这款吊灯带来了多样性和现代设计感。
从台灯和壁灯到吊灯和枝型吊灯，从1个到18个单元组件构成的灯饰系列，Torsade绞花灯臂系列能够准确的通过情绪和场合做调整。可调光LED系统不仅照亮整个房间，也可营造出更柔和的氛围。不再仅仅作为支撑蜡烛的功能，或是后来用于支撑灯泡的传统用途，吊灯的灯臂本身慢慢的变成了了光源。为实现这一点，Saint-Louis圣路易水晶开发出新的技术融合传统技术，一同实现点亮灯臂。
意大利家具品牌Flexform于上海旗舰店内发布其2024年全新系列。全新的Flexform旗舰店位于艺术和设计氛围浓厚的上海西岸街区，坐落于国际画廊、西岸大剧院和西岸容顶艺术中心之间。总面积超过1000平米，是品牌目前在中国地区的最大旗舰店。展厅重新诠释了今年米兰国际家具展上Flexform展台的概念“Between the Folds 逐页展开”在木质镶板、柔软的窗帘和折叠的屏风的交织中，Flexform的2024年系列在这一高贵而优雅的氛围中述说着自己的故事，为人类带来了全新的当代居住环境体验。让建筑、装饰和家具的设计旅程在此徐徐展开。
10月24日，在Flexform以鸡尾酒会画上圆满句号的一系列活动中，媒体和设计界的代表、行业专业技术人员与客户在此探索了2024年系列的最新创新。在此展出了Camelot沙发、Ginger躺椅、Lauren和Eri扶手椅，以及重新推出的一些最具代表性的Flexform产品，包括Groundpiece、Cestone沙发系列。这些明星产品在精心布置的环境中展示，让人联想到以温暖的现代感为特征的生活方式。
Van Cleef & Arpels梵克雅宝陶醉于大自然的万千变幻，以珠宝作品将花卉的优雅凝为永恒。为迎接冬日，世家雅呈四款Rose de Noël新作，为其诗意花园增添芳菲。诞生于1970年代的Rose de Noël系列以傲然盛放的冬日繁花为灵感，勾勒雪映芳菲的美态。灰色珍珠母贝与白K金、绿松石与黄K金分别以诗意组合化作两枚吊坠和两对耳环，于世家花园争妍斗丽，尽展Van Cleef & Arpels梵克雅宝在宝石领域的非凡造诣。
Rose de Noël系列歌颂花卉凌寒中傲然盛放的勃勃生机。六片凸圆形切割花瓣簇拥花冠，仿佛迎风摇曳。花瓣错落有致，更显生动气韵，结合不对称设计的主题图案，巧妙营造层次感。花蕊由纤细金线铸造，同样起伏有致，并向不同角度倾斜，幽幽托起三颗璀璨钻石。凸圆形切割花瓣与圆形钻石于精美的作品之中完美融合，这一跨越时代的美学向Van Cleef & Arpels梵克雅宝标志性的灵感源泉——大自然致敬。
上海复星艺术中心将于2024年11月6日至12月8日举办艺术家谢墨凛的个展“机器下的画布”，展览将带来艺术家在过去十余年间创作的近50件作品，呈现谢墨凛在创作中与机器的长期不断对话所带来的其绘画中的演变及对人与机器之间关系的思考。作为复星艺术中心成立八周年的重要展览项目，这次个展不仅是对谢墨凛艺术实践的全面回顾，也体现了复星艺术中心一直以来致力于扶持国内当代艺术家的理念。自成立以来，复星艺术中心开展了一系列艺术家驻留项目与展览空间的探索，以及以城市公共空间为平台的annex项目空间，为新兴艺术家提供了展示自我的平台。
谢墨凛生于温州，自幼在售卖钢材机器的环境中成长，这种与机器的亲密关系成为了谢墨凛艺术创作的重要起点，亦为他日后的艺术创作埋下了伏笔。在北京中央美术学院毕业后，他前往英国爱丁堡美术学院攻读绘画硕士，期间对机器绘画的创作母题开始形成，他希望能够通过机器延展手的功能，探索手工极限之外的绘画方式。而这一过程不仅让他对机器的运用愈发熟练，也促使他对绘画颜料的物质性有了进一步的探索。
BANK呈现博尼·拉米雷斯个展 “一步之遥”、陈若璠个人项目“风的敏感”
BANK宣布呈现多米尼加裔美国艺术家博尼·拉米雷斯（Bony Ramirez）的亚洲首次个展 “一步之遥”，展览于2024年11月2日开幕，展期持续至2025年1月1日。展览将重点展现拉米雷斯独特的媒介融合、普世主题及超现实叙事风格，探索身份、历史和难以捉摸的对完美的追求。展览的英文标题“100 Rabbits Minus 1”俏皮地审视了追求完美这一永无止境的复杂过程。100这个代表完整性的数字被分配给了一群兔子，兔子被大量饲养，它们通常与纯洁和童年联系在一起——人们对完美的追求往往成型于父母和社会的期望之下。100减去1意味着残缺和低劣。“出类拔萃、实现完美是我们任何一个人都在追求的。”拉米雷斯说，“但在前进的道路上总有那么一步之遥，令你感觉100永远没办法真正实现。我想在展览中讨论的正是这种感受的差距——尽管无限趋近完美，却依然感到遥不可及。”
BANK金库项目空间欣然呈现陈若璠个人项目“风的敏感”，展览展出了艺术家自2023年在挪威驻留期间构思的作品，合并探讨了环境危机与情感庇护的议题。在位于北极圈以北的Fleinvær小岛上，若璠敏感地意识到大自然发生的巨大变化，海鸟在曾经为它们提供坚冰庇护的海面上无休止地盘旋。据估计，由于全球气温上升，每年有近270亿吨的冰从地球上消失。鸟类的现实作为一个预兆，投射着所有物种潜在的困境。若璠从法国史学家阿兰·科班在《风的历史（La rafale et le zéphyr）》中的思考中汲取灵感，他将风描述为一种亲密而无形的力量，影响着人类的感知和情绪。风，正如我们所处环境的变化，这种 “嘈杂的空虚 ”深刻地影响着我们的内心状态。若璠在Fleinvær的经历作为一个镜头，探视了外部力量——即气候平均状态随时间的变化、自然灾害和社会不平等现象，是如何渗透到了我们的日常生活之中。她认为，人们内心的，时常与周围世界的动荡产生共鸣。
SALOMON上海新天地旗舰店于黄浦区马当路245号新天地时尚2期开业。这是SALOMON萨洛蒙继巴黎香榭丽舍旗舰店之后，在全球顶尖商圈的又一家标杆性店铺，也是品牌向全品类专业运动品牌迈进的重要里程碑。开业当天现场，由SALOMON萨洛蒙联合“燃冉”青年艺术家孵化计划邀请艺术家殷漪创作的《野响》听觉空间艺术作品首次亮相，现场嘉宾侧耳登高、循声触境，沉浸式地感受户外运动魅力。值得一提的是，本次空间内的灵感来自姚妙在越野跑过程中感受到的各类声音。
“山野之秀”焕新呈现SALOMON萨洛蒙 2024秋冬产品，覆盖越野跑、路跑、徒步、户外风尚在内的多品类鞋服新品，将现场氛围推向高潮。SALOMON萨洛蒙联合一流设计团队，用现代化视觉表达还原声波与山脉的结合。整体设计暗含“从城市回归山野”的故事线，打造出时空穿梭般的遐想：消费者仿若从城市启程，踏山而上，聆听山的声音；融入自然之境，在城市中沉浸式感受户外氛围。
圣培露世界青年厨师学院中国大陆赛区决赛于2024年10月22-23日在上海蓝带厨艺职业技能培训学校正式上演，而圣培露世界青年厨师学院中国大陆赛区决赛颁奖典礼暨圣培露125周年品牌诞辰晚宴在上海宝格丽酒店举行。十位才华横溢的青年厨师，怀揣着对美食的无限热爱与憧憬，对精湛的厨艺和对美食文化的理解，赢得了在场所有评委和嘉宾的热烈掌声与高度赞誉。
圣培露的传奇始于意大利阿尔卑斯山脉，以其卓越的品质和独特的口感赢得了全球消费者的喜爱与赞誉。历经数载，圣培露品牌不断为世界各地的餐桌呈现精彩，从意大利阿尔卑斯山脉走向世界餐桌，连接着不同的文化、故事和情感，成为餐饮美食不可或缺的一员和精致优雅意式生活方式的象征，更见证了圣培露不断推动美食行业的发展做的努力。
北欧生活方式品牌ARKET在上海芮欧达利钟广场举办生活美学限时空间揭幕活动，活动特邀演员朱珠，携手品牌董事总经理Pernilla Wohlfahrt、品牌传讯总监Karl-Johan Bogefors以及设计兼创意总监Ella Soccorsi举杯祝酒，欢庆ARKET首个生活美学限时空间的启幕。演员朱珠当日身穿羊毛裹身大衣，内搭深色V领长裙，以优雅身姿释放摩登气场。
ARKET生活美学限时空间以品牌一贯的北欧极简美学设计理念打造。空间整体以白色为灵感，体现了ARKET在瑞典语中“一张白纸”的美学本意。巨型ARKET咖啡杯装置镶嵌于限时空间外部，彰显ARKET CAFÉ的核心理念——以季节性素食和精品咖啡提升日常生活质量。象征着ARKET 2024秋冬品牌形象大片及视频于外立面展映，精心呈现日常之美，通过对经典原型设计与意向的重溯，展现细节、廓形、质地和食材的结合，注入对自然、城市与家庭的宏大愿景。
Aesop伊索除了提供各式预先搭配以及定制化的礼盒外，更特别推出期间限定的年度季节礼盒系列，旨在展现对电影艺术长久以来的崇敬之情。无论是特定产品配方，还是店铺空间设计，都显而易见电影艺术对Aesop伊索的深远影响。例如我们的“屏息以待润体精油”，其命名灵感来自法国新浪潮经典作品《筋疲力尽》（Breathless）；在品牌发展历史中，携手各类新锐人才共创电影项目；而意大利导演卢卡·瓜达尼诺（Luca Guadagnino）也曾一同参与到伦敦和罗马的店铺设计之中。除此以外，在美国达拉斯的诺克斯店（Aesop Knox）内，顾客能看到《德克萨斯的巴黎》（Paris, Texas）的投影画面；而来到Aesop伊索成都双流机场店，则让人彷彿置身于1960年代科幻史诗电影场景中。
为向电影艺术的深远影响力致敬，Aesop伊索此次所推出的三款期间限定礼盒，其包装设计受赛璐珞胶片启发，重新演绎了失焦、漏光、划痕、等各种意外伪影。“第一幕”内含四款经典手部及家居产品；“第二幕”是充满了许多活力的天竺葵三部曲；“第三幕”则是手部及身体护理三部曲。Aesop伊索更首次推出了限量版自选礼盒，让顾客能够担任“导演”角色，在店内亲身挑选、设计属于自身个人的定制礼盒。对于时间有限但有赠礼需求的顾客，推荐在网上或至店内直接选择 Aesop伊索一系列预先搭配的礼盒，内含长期备受青睐的经典产品。
威尼斯·辛普伦东方快车，贝梦德豪华列车，欧洲 (Venice Simplon-Orient-Express, A Belmond Train, Europe) 充满自豪地揭幕由世界知名艺术家JR设计的L’Observatoire车厢内部装饰，这是首节由艺术家在车上设计的车厢，它将成为列车上拥有最宽敞的住宿空间的尊享车厢。LObservatoire车厢计划于2025年3月投入到正常的使用中，堪称一件向这列豪华列车经典工艺的丰富历史致敬的移动艺术品。从天文台和文艺复兴时期欧洲的珍品陈列柜汲取灵感，这节卧铺车厢由JR精心设计，再现了其巴黎艺术工作室的精神，打造了他极具个人色彩的“艺术品”和纪念品，以上这些都将在这座“列车工作室”中悉数呈现。在这节非凡的卧铺车厢里，JR邀请宾客沉浸式体验一个点燃好奇心、激发冒险精神、向内心求索的世界。
L’Observatoire车厢充满了设计巧妙的触动点，旨在给宾客带来出其不意的惊喜，吸引宾客凝视令人惊叹的绵延风景与丰富多彩的内部装饰，感受被激发的好奇心与惊奇感，将宾客与其内心的童真重新连接。许多触动点仍未揭开神秘面纱，另一些触动点则会在旅程中揭晓；这些具有个人色彩的触动点，让宾客可以一窥艺术家的世界，邀请他们在搭乘这列豪华列车游览世界的同时探索JR的创意理念。体验L’Observatoire车厢不仅意味着身体在路上，也代表着想象力的放飞，因为宾客将沉浸式体验由世界知名视觉艺术家倾情打造的场景式画廊。
本次展览由卫星展创始人兼策展人、米兰国际家具展国际关系大使Marva Griffin Wilshire及其团队，携手建筑师Ricardo Bello Dias共同策划。展出的100多件展品选自位于塞韦索河畔伦塔泰的阿特伍德学院（Artwood Academy）— ITS Rosario Messina基金会木制家具培训中心（Polo Formativo del Legno Arredo）收藏的360多件作品。这些来自35岁以下新晋设计师的展品曾作为设计原型展出于历届卫星展，之后成功被一些知名设计企业收录于产品目录中。
为庆祝成立110周年，拥有百年历史的日本度假村及酒店管理公司星野集团，于上海大创智公共平台举办了星野集团2024发布会。本次发布会主题为“跟随星野慢漫游”，星野集团希望我们大家能够于繁忙的生活之中，通过旅行放“慢”脚步，和星野一起“漫”游，于行走之间，让一切“慢漫来”，发现不一样的美好。星野集团旗下代表性奢华酒店-虹夕诺雅、日式精品温泉旅馆-界，以及个性酒店设施-星野TOMAMU度假村、青森屋、奥入濑溪流酒店，以及天台山嘉助酒店希望我们大家在酒店提供的特色服务下，于旅行中闲适慢游，放松身心、放慢节奏，以更轻松和悠闲的步调慢慢享受旅程中的每一个细节。
星野集团1955东京湾于2024年6月20日在千叶县舞浜新浦安地区全新启幕。内部设计呈现出“古老而美好”的时代感，其独特之处在于客人入住后就仿佛置身于迪士尼主题公园的某一区域，即使离开主题公园后仍能沉浸在余韵和非日常般的体验中。Goodies一词还包含“有魅力的事物、令人愉悦的事物”的含义，从舒适的客房到贴心的服务，从丰富的餐饮选择到便捷的交通安排，通过一流的服务，让每一位旅客的迪士尼之旅更方便快捷舒适，尽享“迷人的事物、愉悦的体验”。在1955东京湾酒店中，每一个细节都经过精心雕琢，每一处角落都仿佛能带领您穿越时空，回到那个充满魔力的年代。
P.art Group公司新址迁至坐落于苏河湾滨水艺术走廊的地标建筑苏河皓司（SUHE HAUS）——原为建于1931年的中国实业银行仓库，上海市优秀历史建筑，承载着海派文化渊源和Art Deco建筑外观历史建筑文化焕活。希望能够通过新旧元素的融合，创造了一个既保留历史特质，又具有高度灵活性和适应性的展示空间。保留建筑核心结构的同时，运用了简洁的现代设计语言，为空间赋予了新的生命，回应当代艺术多样化的需求。
P.art希望新址能突破一点点传统的静态空间模式，提出历史与现代、功能与灵活性之间的平衡。三个可移动方盒子的设计为展览形式带来了更高的自由度，使策展人可以依据具体的艺术需求灵活调整空间布局。不仅能适应当下一直在变化的艺术形式，还能提供更互动和沉浸的观展体验。这种对未来的开放态度，使画廊不单单是一个展示场所，更成为了一个不断对话、互动和进化的平台。在这种环境下，艺术、观众和空间的关系得以重新定义，延展出更多的可能。
2024年10月26日，由苏州当代美术馆主办，苏州工业园区图书馆提供场地支持，裴钊、吴蔚、郑梓煜联合策划的“空间生产：美术馆的城市赋能和价值传播”学术讨论会在图书馆二楼沃森报告厅圆满落幕。
学术讨论会以“空间生产：美术馆的城市赋能和价值传播”为主题，特邀请14位来自艺术、建筑、设计等领域的专家学者，以及资深媒体人，围绕“公众参与驱动的空间生产策略”、“美术馆的大众传播与公共教育”、“日常与自建——过日脚和做人家”三个分单元展开经验分享和圆桌讨论，探索在空间成为新质生产力的语境下，美术馆城市赋能和价值传播的可能之道。
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